人物的攝像構(gòu)圖當主角看的方向或行走的方向不與畫面垂直時，他們面對或前進方向的前面要留下的空間——“前視空間”，多過他們后面的空間——“多余空間”?，應(yīng)該將“多余空間”減少到程度。（不平衡的構(gòu)圖。人物身后多余的空間多于前進方向的空間。）（平衡的構(gòu)圖。）拍攝人物時，不要給所拍的人物頭**留太多的空間。否則就會造成構(gòu)圖不平衡缺乏美感。如果畫面中人物身高不及畫面的三分之一，觀眾就得集中目力仔細辨認，時間稍長就會感到乏味。記得應(yīng)該把人物眼睛維持在畫面上方1/3的高度，如果面孔在這個高度以下，這個人看起來好像掉落在電視屏幕里。（不平衡的畫面，頭**的空間過大。）（平衡的構(gòu)圖，看起來舒服多了。）進行人物的構(gòu)圖時還要注意不要去犯一些低級的構(gòu)圖錯誤：譬如電線桿**在畫面人物的頭**上、建筑物的水平面與畫面人物的脖子等高、電線橫在脖子上等等。關(guān)于裁身點。拍攝畫面一般有遠景、中景、近景、特寫等表現(xiàn)手法。如果你以遠景拍攝，人的全身都會出現(xiàn)在畫面上。如果你以中景、近景、特寫手法去拍攝，這樣就需要把被拍攝者的身體從下往上依次遞增的從畫面上裁掉一部分。那么請注意不要把人的膝蓋、腰部和頸部作為裁身點，在這三點上裁出來的畫面讓人看起來是很別扭的。除非你進行的是臉部或身體某部位的特寫，的裁身點應(yīng)是腋下、腰部下面一點，膝蓋上去一點。通過對晚會的預先了解，主要解決三方面的問題：１、確定晚會拍攝或年會拍攝時要拍哪些場面，在什么瞬間拍；２、預先選好拍攝角度，在所要求的瞬間出現(xiàn)之前，你可以站在理想的位置等待它的到?來。假如在演出過程中臨時尋找拍攝角度，就一定來不及。當然，如果劇場內(nèi)不允許你來回走動，則只能在固定的位置拍攝；３、通過觀看演出或彩排，事先了解晚會拍攝技術(shù)上的問題，做好準備。如舞臺上的照明情況如何，演員動作速度的快慢，應(yīng)該選用多長焦距的鏡頭等等。保持畫面的構(gòu)圖平衡在每次按下錄像鍵之前，我們都要環(huán)視四周的環(huán)境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構(gòu)圖。攝像的構(gòu)圖規(guī)則跟靜態(tài)攝影的構(gòu)圖規(guī)則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內(nèi)在聯(lián)系，調(diào)整構(gòu)圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。先說下舞臺拍攝需要注意的問題：不要使用閃光燈。如果你離舞臺太遠，使用閃光燈也起不了補光的作用。而且閃光會對臺上的表演者造成影響，破壞晚會氣氛。1、使用RAW格式，色溫可以通過前期預設(shè)或是后期調(diào)整完成。一般來說，舞臺燈光的色溫約在3200K左右，這不是值，可以直接將機器的K值調(diào)至3200K。2、適當情況下可以使用三腳架，就是搬起來不方便，看個人喜好。如果你的手持拍攝能力**，可以不用腳架，這樣比較機動。3、拍攝位置的選擇重要，盡量選擇在靠近舞臺的地方。如果運氣霉，沒有好位置，那就充分發(fā)動你的主觀能動。4、在自己能夠控制的基礎(chǔ)上，可以進行大膽構(gòu)圖。實在不行，先拍下照片，回去之后再裁剪。5、舞臺上的表演瞬間感很強，連拍能夠抓住很多優(yōu)動作。如果你比較熟悉舞蹈的特性，那么就可以拍出優(yōu)舞臺動作。ISO可以設(shè)定在ISO?800或是ISO?1600，這時可以使用較高的快門速度進行抓拍。快門速度設(shè)定為1/40秒是拍攝動感的選擇。6、使用快門速度優(yōu)先模式或是手動M檔設(shè)置，使用相機的“重點平均測光”，可以完成多數(shù)情況下的舞臺拍攝。當然，只是針對多數(shù)情況而言。相機鏡頭的焦距可以使用50mm~400mm范圍的，主要是根據(jù)拍攝距離和拍攝對象進行選擇。拍攝之后，立馬看看拍攝效果，如果不行立即更換。

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