隨著我國廣電媒體行業的不斷發展，相應行業市場競爭逐漸激烈化。在此背景下，要想不斷提高自身的節目質量，并滿足受眾的實際需求，以提高自身的收視率，就需要給予攝像工作以充分重視。尤其是在錄制大型電視文藝晚會的過程中，攝像技巧運用的好壞直接影響到后期節目的剪輯，進而關系到了整體節目的播出質量。電視節目是由電視畫面組構而成的，畫面質量的好壞直接受到攝像的影響。因此，為了提高電視節目的質量，在實際落實大型電視文藝晚會攝像工作的過程中，要求攝像要全身心投入到節目當中，從整體上把握住節目的節奏，進而以攝像頭記錄下為精彩的畫面。一般意義的文藝晚會，可以簡單分為前期錄制和后期剪輯兩個階段。晚會的錄制、剪輯工作不同于新聞或其他類型的節目，它要求前期導演、攝像師不僅諳熟切換、拍攝技巧，而且還要通曉剪輯門道；后期的剪輯包裝的意義在于彌補前期的失誤、全面提升文藝晚會的整體水平，是對舞臺演出節目的二度藝術創作。舞臺上演出的文藝節目異彩紛呈、形式多樣，有音樂、舞蹈、相聲、小品、戲曲、雜技、魔術等，其中音樂又分聲樂、器樂，聲樂又分唱、重唱、合唱等十幾種，依次類推將派生出無窮之多。面對如此紛繁復雜、品種樣式各異的文藝節目，需要我們始終保持剪輯意識。關于舞臺拍攝的幾點技巧1、色溫可以通過白平衡前期設定或后期調整，raw格式具有很大的優勢！舞臺燈的色溫一般在3200K左右（非）,?機器可以直接把K值直接設置在3200K，很方便.2、不要用閃光燈，因為你距離舞臺太遠，閃光燈不但不能做到補光的作用，反而會影響臺上的演出者，破壞現場氣氛（多少情況下，現場禁止使用閃光燈）。3、使用腳架看個人喜好，使用的好處不用多說，缺點是不靈活不自由，這時腳架可發揮作用，如果手持能力不錯，就手持吧。4、位置很重要，沒有占到好位置，就要多動腦筋了。5、舞蹈的瞬間感很強，除了連拍之外，能熟悉舞蹈的一些特性，動靜的轉換。設定相對更高的ISO（比如ISO800,?ISO1600)這樣非常有利于用相對高的快門速度抓拍動作！當然1/40秒左右的速度是拍攝動感的，具體還是要看你想拍些什么了？6、在自己能把握的情況下，大膽構圖，如果不太確定，就先拍下，后期剪裁。7、在大多數情況下，速度優先或手動m檔設置，使用相機的“重點平均測光”，當然此模式只適合大多數情況，不是適合于所有情況，隨機應變是必須的；鏡頭焦距方面，應使用50MM-400MM不等(要看你的拍攝距離和對象了）；及時看效果可以在一定程度上**舞臺攝影的成功率！8、舞臺拍攝首先是記錄，要拍出些新意來才有意義，但是比較難。保持畫面的構圖平衡在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。攝像構圖中應注意的問題一忌面面俱到、淡化主題。新手在攝像中容易出現的一個錯誤就是：喜歡用遠景，將過多的背景放在畫面中，導致主次不分?？吹窖劾锏幕ɑú莶菥蛺鄄会屖?，恨不得都拍攝進來，生怕有漏掉的地方，主體人物倒成了花草的點綴，看上去像一個風景片。拍攝錄像片應該多采用近景乃至特寫鏡頭，把主角**出來，人物豐富的表情才會清晰可見。二忌死搬硬套、教條。我們應當熟悉規則、學會運用規則，活學活用，順勢而為，切不可盲目聽從一般的陳規舊套。如果我們只知道刻板地去運用“規則”，那么我們的作品就會顯得呆板生硬，失去美感。

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