方法：
觀看晚會拍攝時，要選擇精彩的清晰畫面拍照，拍攝者要選擇好自己所站的位置，既能拍出晚會內容人物，又要將舞臺背景展現的全面。
如果室內晚會演出的舞臺，沒有視頻背景時，主要是抓住演出內容精彩、全面的的表現內容拍照，尤其是拍出演出部分更為形象生動。
在拍攝晚會個人表演的照片時，主要拍好個人得特寫，**個人的表演動作，來展示演出的精彩瞬間。
如果在拍攝演出舞臺背景比較大氣，拍照時選擇一定的角度，取背景的一部分來襯托表演的氣氛，拍出的照片比較有動感。
無論是晚會的拍照或拍攝，都會拍出完整的集體合影照，來紀念晚會的成功演出，在抓拍時要找準鏡頭距離，將集體合影照拍完整居中就好。

關于舞臺拍攝的幾點技巧
1、色溫可以通過白平衡前期設定或后期調整，raw格式具有很大的優勢！舞臺燈的色溫一般在3200K左右（非）, 機器可以直接把K值直接設置在3200K，很方便.
2、不要用閃光燈，因為你距離舞臺太遠，閃光燈不但不能做到補光的作用，反而會影響臺上的演出者，破壞現場氣氛（多少情況下，現場禁止使用閃光燈）。
3、使用腳架看個人喜好，使用的好處不用多說，缺點是不靈活不自由，這時腳架可發揮作用，如果手持能力不錯，就手持吧。
4、位置很重要，沒有占到好位置，就要多動腦筋了。
5、舞蹈的瞬間感很強，除了連拍之外，能熟悉舞蹈的一些特性，動靜的轉換。設定相對更高的ISO（比如ISO800, ISO1600)這樣非常有利于用相對高的快門速度抓拍動作！當然1/40秒左右的速度是拍攝動感的，具體還是要看你想拍些什么了？
6、在自己能把握的情況下，大膽構圖，如果不太確定，就先拍下，后期剪裁。
7、在大多數情況下，速度優先或手動m檔設置，使用相機的“重點平均測光”，當然此模式只適合大多數情況，不是適合于所有情況，隨機應變是必須的；鏡頭焦距方面，應使用50MM-400MM不等(要看你的拍攝距離和對象了）；及時看效果可以在一定程度上**舞臺攝影的成功率！
8、舞臺拍攝首先是記錄，要拍出些新意來才有意義，但是比較難。

人物的攝像構圖
當主角看的方向或行走的方向不與畫面垂直時，他們面對或前進方向的前面要留下的空間——“前視空間”，多過他們后面的空間——“多余空間” ，應該將“多余空間”減少到程度。
（不平衡的構圖。人物身后多余的空間多于前進方向的空間。）
（平衡的構圖。）
拍攝人物時，不要給所拍的人物頭**留太多的空間。否則就會造成構圖不平衡缺乏美感。如果畫面中人物身高不及畫面的三分之一，觀眾就得集中目力仔細辨認，時間稍長就會感到乏味。記得應該把人物眼睛維持在畫面上方1/3的高度，如果面孔在這個高度以下，這個人看起來好像掉落在電視屏幕里。
（不平衡的畫面，頭**的空間過大。）
（平衡的構圖，看起來舒服多了。）
進行人物的構圖時還要注意不要去犯一些低級的構圖錯誤：譬如電線桿**在畫面人物的頭**上、建筑物的水平面與畫面人物的脖子等高、電線橫在脖子上等等。
關于裁身點。拍攝畫面一般有遠景、中景、近景、特寫等表現手法。如果你以遠景拍攝，人的全身都會出現在畫面上。如果你以中景、近景、特寫手法去拍攝，這樣就需要把被拍攝者的身體從下往上依次遞增的從畫面上裁掉一部分。那么請注意不要把人的膝蓋、腰部和頸部作為裁身點，在這三點上裁出來的畫面讓人看起來是很別扭的。除非你進行的是臉部或身體某部位的特寫，的裁身點應是腋下、腰部下面一點，膝蓋上去一點。

攝像構圖中應注意的問題
一忌面面俱到、淡化主題。
新手在攝像中容易出現的一個錯誤就是：喜歡用遠景，將過多的背景放在畫面中，導致主次不分。看到眼里的花花草草就愛不釋手，恨不得都拍攝進來，生怕有漏掉的地方，主體人物倒成了花草的點綴，看上去像一個風景片。拍攝錄像片應該多采用近景乃至特寫鏡頭，把主角**出來，人物豐富的表情才會清晰可見。
二忌死搬硬套、教條。
我們應當熟悉規則、學會運用規則，活學活用，順勢而為，切不可盲目聽從一般的陳規舊套。如果我們只知道刻板地去運用“規則”，那么我們的作品就會顯得呆板生硬，失去美感。

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