成都全景映畫影像擁有20年成都會議攝像攝影拍攝經驗，各種網絡直播導播切換、航拍，很多拍攝中都會多少都會有人像拍攝，比如：成都集體照團體合影大合照畢業合影畢業**冊同學錄訪談會投資會等等，還有很多團拜會，年會、招商會經銷商大會、主題晚會等很多拍攝。不論是合影集體照團體照大合照拍攝，還是會議會場等拍攝攝影攝像，都離不開基本的拍攝技巧和用光，在拍攝動作和運動的時候，可以使用閃光燈將動作定格成一幅更具戲劇性的畫面。本章介紹了使用高快門速度與高速同步設置相結合去捕捉動作的設置，并且探論了如何通過使用后簾同步設置與較慢的快門速度相結合來表現動作。不過請記住，盡管使用一具小型閃光燈捕捉動作能夠打造一幅運動的人像，但是你不應該嘗試這種方法去捕捉體育賽事的畫面。例如，你不會看到足球比賽場邊的攝影師使用相機上的閃光燈，你也不會看到一堆燈座支在賽場旁邊。但是你可以使用本章介紹的技巧來打造很棒的運動人像。

 將動作定格
 如果使用閃光燈正確將動作定格，就會打造非常好的影像作品。它也可能產生一些看起來就像是閃光燈魯莽地沖進了場景當中，破壞了圖像的氛圍，造成了一幅看起來錯誤的圖像。想要達到正確的效果，避免錯誤的情況出現，就需要重新審視同步速度和高速同步功能。
 同步速度
 同步速度是你可以使用的較……高快門速度，它仍然允許閃光燈在前簾打開、后簾關閉之間發出單次閃光。對于大多數相機而言，它通常為1/200s或1/250s的快門速度。所以，如果你有連接于相機的閃光燈（或通過TTl線進行連接），并使用1/250s或更低的快門速度，閃光燈將會在前簾打開、后簾開始關閉之前閃光。 


拍攝**移動的被攝主體時的問題在于，1/250s的快門速度還沒有快到可以將瞬間動作定格。例如，成都會議拍攝，如果你正在拍攝一個網球運動員發球，你便需要使用1/1 000s甚至更高的快門速度。而在本章較開始的那張水球照片中，想要捕獲定格于空氣中的水珠，我使用的是1/5 000s的快門速度。
 高速同步 


尼康創意閃光系統的高速同步功能讓閃光燈在前簾和后簾通過測光窗的時候多次閃光。這在實踐中就意味著閃光燈需要在曝光期間多次閃光，并且每一次閃光的閃光輸出都**相同，否則曝光將會在拍攝過程中發生變化。正如*9章中談到的，你可以使用菜單系統開啟相機中的高速同步。
 Cls和高級無線閃光非常令人拍手稱快的一點在于，離機閃光燈也可以使用高速同步功能，這意味著你可以在引閃離機閃光燈的時候獲得快門速度**1/250s的正確曝光。在圖13.1至圖13.3中，你可以看到整個過程的順序：前簾打開，閃光燈閃光；接著，后簾開始關閉，閃光燈一次又一次地閃光，在整個拍攝過程中創造出一次次相同的曝光，完成了圖13.4。 

成都全景映畫影像擁有20年成都會議攝像攝影拍攝經驗，各種網絡直播導播切換、航拍，很多拍攝中都會多少都會有人像拍攝，比如：成都集體照團體合影大合照畢業合影畢業**冊同學錄訪談會投資會等等，還有很多團拜會，成都會議拍攝，年會、招商會經銷商大會、主題晚會等很多拍攝。不論是合影集體照團體照大合照拍攝，還是會議會場等拍攝攝影攝像，都離不開基本的拍攝技巧和用光，這是一篇成都會議拍攝會議攝影的攝影菜鳥變風光攝影菜鳥的一篇文章，也就是說你得有一些攝影的基本相關知識，并且有一些拍攝經驗，如果連快門光圈的概念都沒有的話，不好意思這篇文章不太適合你。如果你是風光大牛，那么如果我有什么地方寫的不對，或者你覺得需要補充的地方也請你不吝賜教。

關于后期
這部分我用問答的方式寫出來。也許是對于大部分新手來說能讓照片提升比較大的部分，因此我會著墨比較多，但并不是意味著后期是較重要的，還是那句話，風光攝影較重要的是光線。1. 曝光合成

Q: 什么是曝光合成？
A:曝光合成的大概意思是拍攝時在同一個畫面拍攝多張（一般是三到五張）不同曝光補償檔位，然后后期在Photoshop里面進行合成。

Q: 為什么要曝光合成？
A: 為了解決大光比的畫面，也就是說畫面的光比讓單張曝光無法容納所有的信息。舉例來說當你正對著夕陽拍攝的時候，出來的照片肯定要么是地面夠亮的時候天空發白或者天空正常的時候地面一片黑。從直方圖來看就是**出了范圍，畫面中有死黑或者死白。

Q: 我用PS或者LR用曲線拉回來不行么？
A: 不行，相機感光元件的光感范圍是物理上的限制，如果底片出來有死黑或者死白，那么細節就*丟失了，再牛逼的曲線也拉不回來

Q: 大部分片子都需要曝光合成么？
A: 一般來說如果單張曝光足夠的情況下就沒有必要曝光合成了。如果覺得畫面某部分偏亮或者偏暗可以進行局部的亮度對比調節（后面會講）

Q: 曝光合成應該如何包圍曝光？
A: 簡單的方法是用照相機上的BKT+連拍，選擇曝光間距和包圍張數就行了。間距我一般都用+/-1，感覺0.7，0.3什么的不是很明顯。手動控制的辦法是先對著畫面的暗部準確曝光，然后自己調節快門一點一點減下去，一般間距也是1檔，直到最后一張較亮的地方不會死白。反正記住原則就是較亮一張沒有死黑的部分，較暗的一張沒有死白部分就行了。有沒有死黑或者死白看直方圖就行。

Q: 那這個曝光合成和HDR有什么區別？
A: 先糾正一個概念，HDR=High Dynamic Range，意思是高動態范圍，也就是通俗上的大光比，高反差。只不過HDR被慣用意指后期工具自動產生的HDR圖片。工具HDR也是用多張曝光合成，但是是作用于每一個像素的，很多時候會顯得難看，很臟，失真（有些人會喜歡，好吧，只能說審美觀不在一個位面）。而曝光合成其實也是HDR，不過是選擇性的HDR，由人去選擇畫面不同部分的合適曝光，在處理的好的情況下畫面會顯得自然真實接近人眼所見。Q: 后期應該如何合成？
A: 簡單來說就是把之前曝光的底片都在Photoshop里面作為圖層按順序疊加起來，然后對每一張底片擦出曝光合適的部分（如果對圖層蒙版還不清楚的同學請自行google..）。就是這樣（神馬，這不是坑爹么）對，這個合成說起來很簡單，做起來卻可能很復雜。可以說合成的核心在于蒙版，如何對每張曝光創作出合理的蒙版是個技術，也是門藝術。一般來說蒙版用筆刷刷出來就行了，但是用怎么樣的筆觸，什么樣的透明度，怎么樣的刷法，都是有講究的。除此之外，還有Luminosity Mask則是近年來產生的一個非常強大的蒙版技術。（馬上就介紹）

Q: 什么是景深合成？
A: 如果你構圖的時候要把前景放的特別近的時候，那么即使光圈再小，景深也可能不夠用。因此類似于曝光合成，你需要對不同景深，前景，中景，背景各拍攝底片，然后后期合成。友情提醒合成的時候需要先對齊圖層，因為不同景深出來的畫面不太一致。


2. Luminosity MaskQ: 什么是Luminosity Mask？
A: 簡單來說（擦，又是簡單來說）就是用畫面的亮度情況創建蒙版，蒙版只會作用于畫面中某些亮度的部分。這樣的合成和局部調節時能讓蒙版作用于只想作用的部分。結合Luminosity和筆刷創造出的蒙版功能會非常強大。（額，感覺自己有些詞窮）舉個例子，一個樹林的大光比的畫面，樹干背光的一面很黑，向陽的一面很白，包圍曝光了兩張底片，想讓背光一面用較亮的底片而向陽的一面用較暗的底片，由于樹林畫面的明暗交界很復雜而且不規則，這樣的蒙版很難用筆刷處理，而Luminosity Mask能很好做到。當然這里只是舉一個例子，事實上Luminosity Mask的運用能很豐富。

Q: 我應該如何開始學？
A: 建議先熟練曝光合成的技術，其實也就是筆刷擦蒙版之后再開始這一部分。

Q: 哪里有相關資源？
A: **幾個北美風光攝影師的教材/視頻：Tony Kuper, Chip Philips, Zack Schnepf和Sean Bagshaw。這些都是水平數一數二的風光攝影師?？梢运阉魉麄兊膫€人主頁，然后點進去Tutorial或者Video一欄就能看到。
簡要說一下幾個人教材的區別。Tony Kuper有很詳細很基本的文本說明（好象是這一技術開創者），但是讀起來實在費勁。Sean Bagshaw有針對于Tony Kuper文本說明的非常詳細介紹Luminosity的視頻，也有各種其他的視頻，他家的視頻比較全，但是我沒看過。Zack Schnepf有一個針對于曝光合成和Luminosity Mask的視頻，我是從他的視頻開始的。他的風格很嚴謹，Luminosity Mask估計沒有Sean講的那么詳細，但是對于有蒙版基礎的人來說夠用了。Chip Philips的視頻比Zack的內容上更豐富一些，但是對于Luminosity Mask和合成其實講的沒有那么詳細。除了Luminosity Mask和合成，Zack和Chip還要講到畫面局部調整，細化選區，圖片銳化和輸出等等內容，Sean的視頻則是分了好幾個，每個側重都不同。

Q: 這些視頻為啥要付費，能借來拷貝一下么？
A: 在這里提倡大家購買，畢竟這些都是攝影師的心血，而且是北美一等一的風光攝影師，從他們身上學習一些技術花點小錢也不算什么。如果大家拷貝來拷貝去就跟盜版無區別了。我在這里介紹了他們，也希望大家自覺，購買了之后不要大范圍傳播，更不要拿出來共享。風光攝影師是攝影師里面很苦逼的一個行當，賺錢不易，希望大家將心比心，作為風光愛好者能尊重他們的勞動成果。


3. 局部調節Q: 我的片子進行合成了效果還是不夠/單張的片子應該怎么調整？
A: 蒙版技術除了用于合成之外，另一個**是用于局部調節。也就是說在底片上建立曲線/色階/色彩平衡這些調整圖層，然后用蒙版對這些圖層的作用范圍進行約束。其實相比于曝光合成，我覺得這一部分對圖片的提升更為重要。這樣進行的調整比在Lightroom里面的調整更為靈活，更為強大。

Q: 應該如何進行局部調節?
A: 我個人思路就是先調明暗對比，再調顏色。明暗對比按畫面的組成部分來，比如天空要壓暗，建立個圖層開個蒙版，中景的石頭要加亮，建立個圖層開個蒙版，整體對比要提高建立個圖層開個蒙版，依次類推。調節明暗對比一般是用曲線或者色階圖層。調顏色也是類似，我一般用照片濾鏡，色彩平衡和色相/飽和度，自然飽和度圖層。其實每一個照片的每一步都是按感覺走，沒有太多可以說的。

Q: 怎么樣調節出來的好看？
A: 這個其實就是看大家的后期風格了，沒有定法。我其實是盡量朝著Chip和Zack這種風格的照片努力的，總之這樣的風格是我欣賞和前進的方向。不過較近越來越發現自己對顏色的掌控不夠。色彩用的太重不夠自然，色溫用的過高，自己也要繼續努力


4. 關于Lightroom和WorkflowQ: 看你介紹的大部分工作是在PS里面進行的，那么Lightroom呢？
A: Lightroom我一般用于照片管理，除此之外圖片進Photoshop前會進行微調，比如改一下色溫，*一下高光，去除一下雜色，但是都是很小的改動，只是給底片打個好基礎。

Q: 除了合成和局部調節，后期還需要做什么呢？
A: 我的Workflow一般是Lightroom微調-> 曝光合成(如果是多張)->局部對比調節->整體對比調節->局部顏色調節->整體顏色調節->細化紋理（如果有需要）->Orton效果或其他效果（如果有需要，這個不知道怎么翻譯，見Chip的視頻）->改變圖片尺寸并銳化->輸出。

總的來說我合成過程比較參照Zack的風格，而整個過程比較參照Chip的風格。后期沒有定法，尤其是對比顏色調節的部分，不過總體的流程大家還是應該養成好習慣，建立一個穩定合理的Workflow。

如何成為風光攝影菜鳥后期題材篇

流翠

關于各個題材
風光攝影很多東西都是共同的，比如大多數時候小光圈什么的，但是不同題材注意的地方也是有些不同。1. 銀河和星軌：屬于看起來復雜其實上手不難的題材，單純的拍星星非常簡單，看完一兩篇介紹的帖子就能去拍了，像我*……一次拍星軌和銀河都挺成功的。但是關鍵是怎么在前景安排合適的景物并且達到合適的亮度（月光或者光繪）是需要一些經驗的。

2. 瀑布流水：瀑布說*也*說難也難，說*是因為水流效果要拍出來，有中灰濾鏡和偏振鏡就行了，說難是因為這個題材陰天拍攝較……佳，但是一般大家拍出來都很相像，在樹林里面要碰到有意思的光線并且掌控好并不是那么*的事情。

3. 雪山高山：因為山體往往占據著大量畫面，所以對天氣要求相對不需要那么高，有早晚的光線照在山體上效果一般不會特別差，關鍵是山體本身形狀積雪什么的要夠特別，吸引眼球。



4. 湖泊：其實湖泊一般都不是照片主題，單純的湖面沒什么特色，一般是有個山峰映襯個倒影，或者水很清澈水底的物體可見，又或者有特殊景致，這些湖泊才值得拍。5. 野花：不是指的近距微距的拍法，而是那種一片片的感覺，一般也是較……好有好看的背景比如山體或者多云的天空，而野花毫無疑問是前景，看情況可以靠近了拍凸顯某一簇，或者離遠了拍一整片。

6. 城市夜景：這個也很好拍，找對地方就行了，不過雖說是夜景，其實一般也是日出前天蒙蒙亮或者日落后天快黑的時候光線較……好，比全黑的天空生動的多。



7. 樹林：這個題材不太好拍，陰天*拍但是拍不出出色的效果，晴天光線反差都很大后期會稍微復雜，不過也是較……好要等到日出后日落前兩小時左右的光線比較好，個人拍的也少，就不多說了。8. 海岸：可以我是從拍海岸被啟蒙的，但是到現在我還是覺得海岸較不好拍。首先要有合適的石頭作為前景，其次要用快門掌握水流，再次很多時候由于構圖要離海足夠近意味著要濕身還要防止鏡頭被水汽弄濕，較重要的時候很多時候構圖天空會占上1/3或者更多，如果大晴天的很平淡，所以需要等到好的光線。
成都全景映畫影像擁有20年成都會議攝像攝影拍攝經驗，各種網絡直播導播切換、航拍，很多拍攝中都會多少都會有人像拍攝，比如：成都集體照團體合影大合照畢業合影畢業**冊同學錄訪談會投資會等等，還有很多團拜會，年會、招商會經銷商大會、主題晚會等很多拍攝。不論是合影集體照團體照大合照拍攝，還是會議會場等拍攝攝影攝像，都離不開基本的拍攝技巧和用光，體育攝影很有趣而且比較*。你*成為職業人士，就能從一場可大可小的體育賽事中拍到精彩的照片。本文會向大家介紹一些在體育攝影上有所成就的*技巧。 


1、提前了解比賽
 
如果拍攝體育攝影，一定要提前了解你所拍攝的比賽的細節，包括競技的項目、運動員的名單，比賽的規則等等。因為在比賽過程中任何一個時刻都是轉瞬即逝的。為了拍出有力的照片，你**具備預測出運動員會有怎樣表現和行為的能力。如果你不了解規則，就無法跟上比賽的節奏。 


2、挑選合適的器材
 想必我們在電視或現場上都看過，賽場周圍布滿了長槍短炮。沒錯，體育攝影對器材要求較高。若是沒有速度夠快的相機，我們會**很多精彩瞬間；若是沒有足夠焦段的鏡頭，我們根本無法捕捉到運動員的全貌。
 筆者使用的是佳能 EOS 1DX，每秒14張的連拍速度足夠記錄下運動員的每一個瞬間動作，而更重要的是在該機內部的一套擁有10萬像素和1個DIGIC 4處理器組成的智能主體識別系統上。結合41個十字對焦點及5個雙十字對焦系統，足以**賽場。鏡頭使用的是EF 70-200mm f/2.8L IS II USM和EF 500mm f/4L IS USM，賽場上觀眾們距運動員們距離都很遠，相信沒有人會帶著一支廣角鏡頭來拍攝體育賽事吧？
 3、速度主導一切
 天下武功，唯快不破。幾乎在比所有的賽中，速度主導一切。在快節奏的比賽中，選擇了錯誤的快門速度會毀掉你的拍攝計劃。運動員們**地運動，而我們則需要用高速快門來定格這一個個瞬間。拍攝時不妨將照相機調到速度優先（TV）模式。快門速度盡量保持在1/500秒以上。若是在泳池等光線略暗的情況下，那么提升相機的感光度。EOS 1DX的感光度范圍為ISO100-51200，從以往的照片上看來，EOS 1DX在ISO3200以下時畫質表現都比較細膩，所以大膽的提高速度吧。
 
4、預對焦與預判性
 在某些比賽中，你可以提前知道出片率高的地點，只是不知道會在何時。比如籃球賽的籃板前，或足球賽的球門附近。這個時候，我們需要做的就是提前對這些位置對焦，然后等待。不用跟隨著運動員，只要等待他們進入你的預對焦范圍就好。當運動員們闖入了你的對焦范圍之后，盡情的按快門吧，他們接下來的一系列動作都會被照相機記錄下來。
 
5、捕捉沖突
 體育競技雖然不是戰爭，但是沖突是在所難免的，尤其是在身體對抗的賽事上。這些照片通常表現的是運動員之間的身體接觸。單獨一個運動員在賽場上雄姿英發的畫面也許能讓人提起興趣，但絕……對不如一群人互相爭搶的畫面更有沖擊力。
 
6、捕捉運動員面部細節
 賽事的激烈程度可以從運動員臉上的表情中體現出來，我們也可以通過運動員的面部來了解他的喜怒哀樂。所以，有經驗的攝影師都會捕捉一些運動員的面部特寫。當運動員之間發生沖突或全神貫注投入比賽時，他的面部表情是非常微妙的。所以，不要**面部的特寫。當然，成都會議拍攝，此類照片不宜過多，幾張足矣。
 
其實體育攝影是一項非常有意思的活動，除了可以近距離觀看運動員的精彩表現之外，還能記錄下一個個精彩的瞬間。所以，大家若是有條件的話，下次去看比賽時，不妨帶上相機，一定會給你一次不一樣的體驗的。

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