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想要成為一個好的電吉他手，要具備基本的兩點，一是音要彈得干凈，二是音色效果要調得恰到好處。

各類效果器應用

1、boost類

這類效果器主要用來推箱頭，說白了就是給音箱前級的增益再推疊一層增益，來獲得更有顆粒感的音色和更長的延音。

我們常見的過載、失真、fuzz、激勵等都屬于這類效果器。它們要放在箱頭以前的位置。我們經常聽到的大多數吉他失真，特別是重失真音色，大多都是這么制作出來的。

2、延時

延時效果器能夠在聲音發出間隔一定時間后，再次發出同樣的聲音。電吉他音色的空間感主要是靠這種效果實現的。

我們要注意區分延時和混響的區別：比如我們對著麥克風“喂~”的一聲，延時的效果是“wei wei wei wei wei wei wei wei......”混響的效果是“weieieieieieieieieieiiiiiiiiiiiiiii......”實踐證明，在電吉他音色的制作中，我們更依靠延時來獲得空間感和拖延感。

這是一種很常用的效果，特別是我們在彈solo的時候，加一點會使音色不那么干澀，而且能彌補一點手頭功夫的不嚴謹……

3、合唱

合唱效果器可以做出一種聲音疊加的效果，從而使聲音發出一種輕微的顫音，或者一種好聽的共鳴。

這種效果通常用在clean音色上，比如**載樂隊的《距離》前奏的分解和弦，就用了這種效果。Zakk喜歡把這種效果加上強烈的失真音色上，也獲得了他標志性的聲音。這也是一種挺常用的效果，很多人喜歡在clean音色上加一點，讓分解和弦顯得不那么單調。

3.5、和聲

之所以排序為3.5，是因為它也是一種疊加效果。但它不叫合唱（Chorus），叫做和聲（Harmonist）。這種音色通常有固定的音程移位，要事先定調。它通常用來模擬雙吉他演奏的效果，Avenged Sevenfold樂隊有很多出色的雙吉他編配，但他們是兩個吉他手真彈的，并不是模擬的，不過可以做一個不錯的參考。

這種效果遠不如合唱常用，至少我只在劉若英的《當愛在靠近》的前奏中用過一次。

4、均衡

這個效果器很*理解，它就像你手頭的電腦音箱的bass、mid、treble旋鈕，只不過分的很細。我們從很多播放器軟件中都能找到類似的東西。

我個人不喜歡用均衡，一來我的知識不足，沒辦法準確到針對某個頻段的調節；二來我覺得均衡有些吃音色，會使原有的動態發生變化。我覺得箱頭上的四段均衡足夠了。

5、壓縮

這種效果器從波形上講可以使聲音的波形平均化，但這不是我們想要知道的，我們想要知道它究竟會為聲音帶來怎樣的改變。其實它產生的效果從聽感上很難描述，作用也很多。

但我個人不喜歡在吉他上用壓縮，因為我覺得它會吃動態。我只在演奏大段點弦、琶音的時候使用它，我覺得這能彌補我力度上的不平均，讓點弦和一些不好發力的擊勾出來更大的音量，減小一些演奏的壓力。

6、移相，Flanger，顫音等

我把能想到的這一類效果歸為一類，因為他們非常多，并且隨著時代的發展會越來越多。而且它們的聲音難以描述，硬要描述的話會出現很多奇怪的語言……但我相信這種音色又非常重要，它們不會很常用，但用好了就特別出彩，比如green day的《Boulevard Of Broken Dreams》前奏就成了經典。

7、混響

我學琴初期曾經認為這應該是很常用的一種效果，因為這個概念我們很常見，唱過卡拉ok的人幾乎都知道它是什么意思，但后來我發現在吉他這個事兒上，它并不那么普及。

這就涉及到我一開始說的一個概念——輸出環境。理論上說，任何輸出環境都是有混響的，只是大與小，長與短，能聽到或不能聽到。很多時候，過大的混響會讓我們的演奏變得不清晰，沒有音頭，渾濁而凌亂，這顯然和吉他音色的審美是相悖的。我只習慣在木吉他的演奏和鼓的錄音中，加一點點混響，其他時候基本是不怎么用的。