打散
打散是一種分解組合的構成方法，就是把一個完整的東西，分為各個部分，然后根據一定的構成原則重新組合。這種方法有利于抓住事物的內部結構及特征，從不同的角度去觀察、解刨事物，從一個具象的形態中提煉出抽象的成分，用這些抽象的成分再組成一個新的形態，產生新的美感。
韻律
韻律的表現是表達動態的構成方法之一，在同一要素周期性反復出現時，會形成運動感，這是人的一種心理活動。韻律的表現是畫面充滿生機，它是如何形成的呢？
1．一次元的韻律表現：基本形在上下左右做單一方向的反復叫一次元的韻律。這時如果基本形的間隔相同，則韻律變化就少，如基本形價格不一，會產生復雜的韻律感；
2．二次元的韻律表現：像圍棋的盤在上下左右方向作反復的叫二次元韻律，基本形可以等間隔，也可有一定的變化；
3．利用漸變表現韻律：根據數理性的規則變化產生韻律，數理比率的變化是有規律可循的，可造成漸變產生韻律感。
分割
在平面構成中，把整體分成部分，叫分割。在日常生活中這種現象隨時可見，如房屋的吊頂、地板都構成了分割。下面介紹幾種常用的分割方法：
1．等形分割：要求形狀完全一樣，分割后再把分隔界線加以取舍，會有良好的效果；
2．自由分割：自由分割是不規則的，將畫面自由分割的方法，它不同于數學規則分割產生的整齊效果，但它的隨意性分割，給人活潑不受約束的感覺；
3．比例與數列：利用比例完成的構圖通常具有秩序、明朗的特性，給人清新之感。分隔給予一定的法則，如黃金分割法、數列等。
草圖
在1980年代中期，桌面出版和圖形藝術的軟件應用程序介紹了新一代的設計師計算機的圖像處理和創建，此前曾被手動執行。計算機圖形設計使得設計師即時查看布局的影響或印刷上的變化，來模擬傳統媒體的影響而不需要大量空間。然而，傳統的工具，如鉛筆或標記是非常有用的，甚至是電腦的終結；一個設計師或者藝術總監可能手素描眾多概念的一部分創意過程。其中的一些草圖甚至可能會顯示一個客戶機對早期階段的批準，在設計師的想法進一步開發利用計算機和圖形設計軟件工具。
電腦
電腦在設計行業被認為是一個**的工具。電腦和軟件應用程序通常被專業人士認為是比傳統方法更有效的創作工具。然而，一些設計師繼續使用手冊和傳統工具創作，如彌爾頓·格拉澤。
新的想法能來通過試驗工具和方法。一些設計師探索思想用鉛筆和紙。其他人使用許多不同的創作工具和資源從電腦到雕塑作為一種激發創造力。的一個關鍵特性是，它使得設計工具的適當的圖像選擇為了可能傳達意義。
爭議
有一些爭論是電腦是否增強了設計創造的過程。計算機快速生產允許許多設計師更詳細迅速地探討多個想法和比較可以通過傳統的手法渲染或完稿理論上，移動設計師通過創造性的過程發展地更加迅速。然而，面對無限的選擇，不幫助隔離較好的設計方案，并可能導致無窮無盡的迭代沒有明確的設計結果。
設計者可以使用草圖探索多個或復雜的想法，而不需要分心和并發癥的軟件。同樣的縮略圖草圖或草稿紙上可以用來快速改進和產生這個想法在電腦在一個混合的過程。這個混合過程中猶其有用標志設計，在一個軟件學習曲線可能有損于創造性的思維過程。在傳統的設計/計算生產混合動力過程可以用于釋放一個人的創造力在頁面布局或圖像發展為好。在早期的計算機出版，許多“傳統的”設計者依賴電腦高手生產藝術家從草圖生產他們的想法，而不需要學習計算機技能本身。然而，這種做法已經越來越不常見出現，特別是桌面出版之后。電腦的使用和圖形軟件教材大多數設計課程。同時，許多設計師利用大量的在線工具和資源包括顏色選擇器、字體、剪紙藝術與教程等。
程序
幾乎所有的流行和“行業標準”軟件程序用于圖形設計自1990年代早期的產品奧多比系統合并。他們是AdobePhotoshop（基于柵格對于照片編輯的程序），AdobeIllustrator（基于矢量繪圖程序，Adobe InDesign（頁面布局程序），和Adobe Dreamweaver（Web頁面設計）。另一個主要頁面布局工具QuarkXPress。QuarkXPress和Adobe InDesign通常用在最后階段的電子設計過程。光柵圖像可能在Adobe Photoshop編輯，標識語和插圖在Adobe Illustrator、較終產品組裝在一個主要的頁面布局程序。大多數設計師大約從1990年起預計會精通至少一個或兩個這樣的程序。
設計軟件
平面設計：Photoshop（平面渲染），Coreldraw，Illustrator，InDesign。
三維設計：MAYA（影視*等），CAXA，Sketchup，Auto CAD（工業，機械等），SolidWorks，3Ds Max，Rhinoceros，Pro/E，UG，CATIA，YFsoftware（櫥柜、衣柜、辦公空間規劃設計系統，家具生產設計系統）。
網頁設計：Photoshop，Dreamweaver，FLASH，Fireworks。
裝飾設計：Auto CAD， 3Ds Max（建模），YFsoftware（A3）。
展示設計：Goolge，Sketchup

個人制造，正是知識社會環境下創新2.0形態在設計、制造領域的典型體現。麻省理工學院（Massachusettes Institute of Technology，MIT）比特和原子研究中心發起的Fab Lab基于對從個人通訊到個人計算，再到個人制造的社會技術發展脈絡，試圖構建以用戶為中心的，面向應用的融合從設計、制造，到調試、分析及文檔管理各個環節的用戶創新制造環境。2006年，****學術期刊Nature對MIT研究人員圍繞Fab Lab理念在**范圍內的努力和嘗試進行了專題報道和討論。
設計、發明、創造將不只發生在擁有昂貴實驗設備的大學或研究設計機構，也將不僅僅屬于少數專業科研人員，而有機會在任何地方由任何人完成，這就是Fab Lab創新2.0模式的核心理念。相關構想和實踐對于充分調動社會參與科技創新與設計的熱情，豐富公眾參與科技創新的手段，構建創新型城市、創新型國家具有重要的借鑒價值。Fab Lab即微觀裝配實驗室（Fabrication Laboratory），是美國MIT比特與原子研究中心發起的一項新穎的實驗——一個擁有幾乎可以設計制造任何產品和工具的小型的工廠。該中心主任Gershenfeld教授認為，迄今為止，數字革命的發展已經經歷了兩個重要的階段，分別是個人通訊和個人計算。以移動技術為代表的普適計算的發展通過上述兩個階段的發展，無所不在的個人通訊網絡及個人計算已經形成。如今，人類正處于*三次數字革命的前夕，在這次以“個人制造”為核心的革命中，相關的材料技術和信息技術已經露出苗頭。從某種意義上說，Fab Lab正是這即將到來的革命大潮前躍起的浪花。

設計方法是一個通用理念，可能會或可能不包括為特定方法的導向。有些是指導設計的總體目標。其他的方法是引導傾向的設計師。可使用相結合的辦法，如果他們不沖突。
一些常用的方法包括：
KISS原則（保持簡單愚蠢的），努力消除不必要的并發癥。
有一個以上的方式來做到這一點，一種哲學，以允許多個方法做同樣的事情。
使用為中心的設計，這主要與使用的神器，而不是著眼于較終用戶的目標和任務。

平衡
在造型的時候，平衡的感覺是非常重要的，由于平衡造成的視覺滿足，使人的眼睛能夠在觀察對象時產生一種平衡、安穩的感受。
平衡主要分為：
1．對稱平衡：如人、蝴蝶，一些以中軸線為中心左右對稱的形狀；
2．非對稱平衡：雖然沒有中軸線，不是對稱的關系，卻有很端正的平衡美感。
排列
基本形是構成中較基本的單位元素，在單位元素的群集化過程中，可能變化出無數的組合形式，為使構成變化不雜亂，基本形以簡單的幾何形態為好。
基本形的排列原則：
1．基本形線裝的排列：排列向橫向發展，發展成為現狀圖形，有很強的方向性。可以水平方向或斜線方向發展。
2．面狀排列：基本形以二次方向排列，構成面狀圖形；
3．環狀排列：把基本形線狀的排列發展成為曲線，使兩端連接；
4．放射狀排列：基本形由中心向外排列，造成放射圖形；
5．對稱排列：基本形左右對稱排列，排列規律、整齊。

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